引言

　　我记录我的意识到过的地方。我在圆球上翻找一个平面。

　　                                                                                         　  ——郑旭

　　思茅是普洱茶的故乡，也是蜚声中外的绝版木刻版画艺术的摇篮；思茅是茶马古道的始发地，绝版木刻是当代艺术在茶马古道上的时代传奇。以地方性、民族性著称的绝版木刻已成为中国四大版画流派之一。

　　绝版木刻有一个较正式的名称——“原版油印套色木刻”。使用绝版木刻的艺术家最初的动机主要是节省板材，云南艺术学院叶公贤在其著作《版画基础》中曾这样解释，“原版套色法：同一块板，完成几次套色，先最大面积的淡色版，印出来。就在这块版上刻次深的色版，套印出来。再在原版上继续刻作，继续印就成了三套色的作品了。这种方法，优点是省板，缺点是作品完成时原版已毁，成了绝版作品。

　　思茅绝版木刻作品最突出的特色便在于其画面不受都市文化和学院艺术的种种羁绊和约束。被誉为思茅版画家的郑旭、贺昆、魏启聪、张晓春及马力均充分利用绝版木刻技法来自由自在的创作。他们所追求的方向与内地任何画派大师都不同，从丰富的题材及布满画面的强烈色彩，人们立刻则能理解他们创造力的源泉便来自滇南，他们选择的题材几乎全部都取自身边的思茅和西双版纳。这块土地的亚热带景观及少数民族的风俗民情不仅提供良好的素材，亦对他们美术感受的形成有极大的影响。

　　1984 年，郑旭用此技法创作的作品《拉祜风情》版画获全国第六届美展金牌奖后，绝版木刻才被艺术界的人所知道。他成为了绝版木刻技艺的重要开拓者！

　　向日葵·郑舒文

　　初识郑舒文是在2009中国木文化研讨会暨云南木文化展示会的会场，她和她的母亲左燕飞女士作为本次会议的特别嘉宾带着郑旭先生的绝版木刻作品前来参展。她是个漂亮开朗的女孩子，尤其是那一双深邃且清澈的大眼睛给我留下了深刻的印象。展示会中，她运用绝版木刻技艺创作了版画作品，给参会嘉宾讲解绝版木刻技艺的起源和发展历程。采访中她谈到了自己的作品《各自花开》：“向日葵象征着朝气，它们是整体，也是个体！”从她的作品里，带给我们的不仅仅是色彩鲜艳的视觉冲击，还有那一份特有的韵味与朝气，也隐约可以看到她父亲的创作延续！

　　专访实录

记者：郑舒文，欢迎你来到展示会的现场，请问，你今天展示的作品是什么？有没有什么特殊的含义？

郑舒文：今天我给大家展示的一副绝版木刻的作品，内容是向日葵，向日葵象征着朝气，这幅画叫《各自花开》，它都是向日葵，但大大小小都有。一片向日葵，它是整体，也是个体。

记者：绝版木刻与普通木刻有什么区别呢？

郑舒文：绝版木刻最大的特点就是它是用一块板就能完成整幅作品。那么平时我们看到的一般的木版画，是用了很多块板，是分版木刻。就是一个颜色用一个版来制作。首先，绝版木刻是先印一个颜色再刻掉一些。刻掉一些以后再印一些颜色，第一道刻掉的一些颜色就留了下来。就这样以此类推的刻下去。

记者：绝版木刻起源于什么时候？

郑舒文：它起源于上个世纪八十年代。当时有一位叫做郑旭的人，也就是我的父亲。他1978年来到云南艺术学院上学，在版画系。听他的老师说过，很早就有一种东西叫绝版木刻，但是一直没有人尝试。所以，他开始尝试。其实很早以前，毕加索已经做过。1984年，他参加了第六届全国美展，获得云南省的第一块全国美展的金牌，之后，他的版画就在云南小有名气。后来，魏启聪、贺昆等人又披金戴银的获得了很多奖项。所以，当时在云南出现了“版画现象”，这些都是在思茅地区发生的，所以又叫“思茅现象”。思茅地区有“三绝”，其中之一，就是这个“绝版木刻”。“思茅版画”还申请了专利。特点是色彩鲜艳。

记者：那你是怎么喜欢上版画艺术的？

郑舒文：我是从小的熏陶吧。因为我父亲还有我的朋友都是搞这门艺术的。从小看着他们做，觉得挺好玩儿的。小学就开始尝试，做一些简单的儿童画。小时候刻画的时候还刻哭过，因为挺苦的。用刻刀在板子上刻需要用力的。现在想想，小时候还真好笑呢！

记者：请给我们讲讲制作绝版木刻的过程和要点，给我们现在正在学习绝版木刻的同学一些建议？

郑舒文：制作这种版画的材料可以选择层板或者密度板。层板是木材一层一层贴起来的，所以用它做边很容易做。但是也有缺点，由于是一层一层粘的，所以可能会有地方粘得不牢，这样就会导致刻线的时候会起毛，不会那么的平整。还有就是容易变形，印的时候会弯掉。这个是密度板，现在多数都是在用密度板。密度板的缺点就是它不会像层板在做边的时候一层就会翘起来。但它的优点非常多，比如说刻很细的线，一次就可以刻出来而且不分方向，很好刻，而且不会变形。这个板子在建材市场买回来，表面很毛躁，我们先刷一遍白油漆，等油漆干了以后，用砂纸沾点水把板子砂平整。然后再刷一遍白油漆。画稿呢，可以直接用笔在上面画，但是版画呢，你画出来的东西和印出来的是反的，它和印章是一个道理。你可以在白纸上画好，再反着在板子上印一层。印完以后再刷一道清光漆封板。封板的目的是防止画弄花了。因为是绝版木刻，要在一个版上完成很多颜色，印完一道要在上面做个记号标好，然后印下一道，所以“做记号”很重要。像这种单色的黑白木刻就不用做记号了。

　　下面在说说这个“边”，这个“边”要做的厚一些，因为画纸要像这样卡住，但也不能太厚，太厚的话纸容易错位。靠近刻画的边可以深一些，因为要用辊筒滚，怕滚到边上。如果真滚到边上了，那一定要将颜色擦干净再把纸印上去。印画的时候，可以用手直接印，就是拿一块比较大的鹅卵石在手上直接印。现在还有专门印版画的机器，原理很简单，就是两个轴中间一块板，然后压过去再压过来。现在多数用机器来印，因为用手印的确很费力气。再有就是，版画有个特点就是以刀代笔，以板代纸。用刀刻很费力，现在还有一种叫电磨的东西，建材市场就可以买到。通上电以后用电磨来刻画。一些很流畅的线条，刻刀做不到，但是电磨可以做到。

记者：绝版木刻是一门艺术，艺术的创造要有灵感，你创作作品的时候灵感来源于哪里？

郑舒文：来源于生活吧！我的思维可能还有点不同，经常想到什么就画什么，而且颜色比较鲜艳。我喜欢的大师是毕加索，他也是通过颜色来表现作品。我的作品有时候可能主题不是特别明确，但是让人一看会感觉眼前一亮。

　　流动着的痕迹·郑旭

　　郑旭，男，拉祜族，1959年10月出生于云南澜沧。 1977年考入云南艺术学院美术系版画专业，1982年1月毕业分配回家乡澜沧县文化馆工作。1990年调到思茅地区群众艺术馆工作；1995年回到云南艺术学院美术系任教至今。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、云南美术家协会会员。1985年作为特邀代表出席“第四届全国美术家代表大会”。

　　他主要从事版画中的绝版木刻。1984年在全国第六届美展上，绝版木刻作品《拉祜风情1—染》《拉祜风情2—赶街天》一举荣获美展金质奖，为僻远的云南美术实现了金牌零的突破，引起全国画坛的瞩目，记下云南画史石破天惊的一笔，开启了云南版画创作的全面繁荣。　 　　

　　之后，他获奖无数。绘画作品参加过第六、七、八、九届全国美术作品展览；版画作品参加过第八、九、十三、十四、十五届全国版画作品展。1989年在中央美术学院举办个人画展；1994年在云南艺术学院举办个人画展。版画作品还到过日本、韩国、澳大利亚、芬兰等国和北京、上海、台湾、香港、昆明等地参加过各种类型美术作品展览。版画作品曾在《美术》、《美苑》、《版画艺术》、《版画世界》、《新观察》、《新华文摘》等刊物发表，并为中国美术馆、中央美术学院、鲁迅博物馆、江苏美术馆、云南美术馆等单位收藏。

　　郑旭的主要获奖作品有：1984年，绝版木刻作品《拉祜风情1—染》、《拉祜风情2—赶街天》荣获全国六届美展金奖。1985年，纸版画《远古的舞》荣获全国第九届版画优秀创作奖；绝版木刻作品《拉祜风情1—染》等荣获版画世界奖。版画技法书《绝版木刻》荣获学院科技一等奖。1985年荣获中国版画奖；1999年荣获鲁迅版画奖。2006年荣获云南省文学艺术“四个一批”云南文学艺术贡献奖。1998年由云南美术出版社出版版画技法书《绝版木刻》；1999年由霍克（台湾）公司出版画册《版画巨匠系列——郑旭专集》。

　　2002年，一种可怕的家族遗传病使得郑旭不得不放弃刻刀，被迫停止了绘画。这位极富才华的艺术家现在已经不能再从事绝版木刻的创作了，但是他并没有停止对艺术的追求，继续在文学创作的道路上追寻着自己的理想。

　　郑旭曾经在接受某媒体记者采访时说过这样的一段话——

　　我可能是一个体会创作过程的人，我对艺术非常崇拜，我的一切行为都在为艺术的纯净而努力，但我还是觉得文学的形象与绘画的形象是一样的——实际上我始终没有停止过创作，在我的所有行为中不能说是文学代替了美术。文学和美术从不同的角度，用不同的形式去表达我的思想，这样的本质是一样的……在技术上美术应该更注意它的色调、文学应该更注意它的情节。

　　在一切创作中我都不会违反我的身体和我能拥有的条件，我还是觉得一切作品都应该轻松地得到，虽然看到东西我会不停的思考。我还是觉得思维不是痛苦的事情。我并没有觉得不能画画是一种折磨，到了不能画画的时候画出来的绘画作品也已经变成了非常勉强的作品了。我的一切都是为了绘画而生长的，包括我的手。我的疾病好象是跟我开了一个不大不小的玩笑，我现在是不能教学和画画，但是还能够写文章。

　　2005年，郑旭出版了美术理论专著《韵律二记》（云南美术出版社），并有十余篇美术学术论文在刊物发表。

　　结语·痕迹在延续

　　感谢郑旭先生引领我们进入到绝版木刻技艺的艺术世界，并用您的“版画语言”为我们讲述着您的生活态度。看到郑舒文对绝版木刻技艺的热爱，使得我们有理由相信，她的前景更美好！